09 avril 2008
Quentin Tarantino [part2]
Quentin Tarantino, multitâche, a un agenda bien rempli, tant dans le domaine du cinéma mais aussi de la télévision et autres projets annexes. J'en ai déjà parlé dans une première partie, voici une suite. En dehors de sa filmographie prestigieuse, Quentin s'investit beaucoup dans des projets dont il est accro comme les séries tv. J'ai parlé de plusieurs épisodes qu'il a réalisés, Urgences, CSI Les experts. La série Alias fait aussi partie de son palmarès mais en tant qu'acteur. Et c'est en attendant Uma Thurman (qui est enceinte) pour le tournage de Kill Bill que Quentin patiente en participant à Alias où il joue le rôle de McKenas Cole. Sa première apparition se fait dans le double épisode 12-13 de la saison intitulée 'The box' (Jeux dangereux en vf, pourquoi une telle traduction...). Il fera deux autres épisodes de la saison 3 'Full Disclosure' et 'After six'.
Autre passion : la musique. Ses bandes originales de film sont à tomber par terre. Peu de cinéastes attachent autant d'importance à la musique dans ses films surtout quand elle se marie très bien à l'écran. Dès son premier film, 'Reservoir dogs' jusqu'à 'Death proof', il met en valeur les personnages et les scènes jouées avec une musique, jouant alors un rôle à part entière. Il incorpore alors les musiques dans des scènes devenant cultes, avec un ou plusieurs personnages clés. 'Stuck in the middle with you' (des Stealers Wheel) dans 'Reservoir dogs' avec le génial Michael Madsen, et la musique est là comme pour nous faire oublier la scène en question :
La chanson 'Girl, you'll be a woman soon' (de Urge Overkill) avec Mia Wallace, complètement défoncée, dans Pulp fiction :
Ou encore 'Twisted nerve' (de Bernard Hermann) siffloté par Elle Driver joué par Darryl Hannah dans Kill Bill volume I :
Et aussi 'Accross 110th street' (de Bobby Womack) utilisé pour le générique de Jackie Brown, où on découvre le personnage principal joué par Pam Grier.
Une scène du film 'Une nuit en enfer' avec Salma Hayek, George Clooney et Tarantino entre autres, avec la chanson 'Angy Cockroaches' de Tito & Tarantula :
Et pour finir, la lap dance de Death proof avec la chanson 'Down in Mexico' de The Coasters jouée par l'actrice Vanessa Ferlito :
Et on peut voir tous les titres de ses bandes originales sur le lien suivant. En bonus, le générique de Planète terreur dont la musique a été créée par son pote Robert Rodriguez qui met en scène sa femme Rose McGowan. Bon et bien il y aura peut-être une troisième partie, je voulais parler des projets futurs de Quentin... à suivre donc !
27 mars 2008
Quentin Tarantino [part1]
Tout le monde connaît Quentin Tarantino, scénariste et réalisateur, il a signé pour ainsi dire que des films cultes, de mon humble avis. 'Reservoir dogs', 'Pulp fiction', 'Jackie Brown', 'Kill Bill volumes I et II' et le dernier en date 'Death Proof'. Sa passion a surtout fait surface en travaillant en tant que gérant d'un vidéoclub, où il visionne des films français, asiatiques, des genres qui resteront gravés plus tard dans sa mémoire et ses images bien sûr. Il se met alors à écrire des scénarii avec comme premiers projets 'True romance' et 'Tueurs nés' qui ne devaient faire qu'un film. Il se sentira frustré de n'avoir pu les réaliser lui-même. Leur vente va lui rapporter 30 000 $, il réalisera alors son premier film 'Reservoir dogs'. Les choses s'accélèrent quand il réalise 'Pulp fiction', présenté à Cannes, le film recevra la Palme d'Or. Il va également écrire les films 'Une nuit en enfer', le mauvais 'The rock' et le moins connu (jamais sorti en France) 'Groom service'.
Mais tout ne monde ne sait peut-être pas que Quentin est un grand grand passionné, du cinéma bien sûr, mais aussi de la télévision, de la musique (sur différentes époques), de la bande dessinée. J'aime bien l'idée de voir et de reconnaître ses collaborations de ci, de là, car je n'ai jamais l'impression qu'il fait ça par obligation (et encore moins pour gagner sa vie) mais surtout parce qu'il aime avec un grand A ce qu'il fait, où il y met toute son énergie. Et c'est plutôt rare dans ce métier (surtout aux Etats-Unis où les grands nababs peuvent avoir ce qu'ils veulent avec beaucoup d'argent, sans pour autant y laisser de la qualité), lui, il fait ça pour le plaisir.
Et quand il aime une série tv par exemple, et bien il va en écrire des épisodes ou jouer des personnages -emblématiques et antipathiques c'est encore mieux!-. La première en date est Urgences, et oui ! En 1994, lors de la toute première saison, il réalisera alors l'épisode 24, 'Motherhood' ('Maternité' en VF). La série vient tout juste de commencer et déjà il décerne un fort potentiel. En 2005, il est tellement mordu et accro à la série CSI Les experts qu'il demandera à participer à l'écriture et la réalisation des deux épisodes finaux de la saison 5, 'Grave danger' ('Jusqu'au dernier souffle en VF). Je n'ai jamais beaucoup aimé cette série, pas très friande des séries policières, mais là j'ai aimé reconnaître la patte de Quentin, musicalement comme visuellement. Il y a LA scène du cercueil comme dans Kill Bill et aussi la musique avec des vieux tubes de 1965 'Outside chance' des Turtles ou encore 'Running battle' de Kasabian. On reconnaît aussi sa signature avec le début de l'histoire en (léger) puzzle, et aussi avec la scène très gore présentée en noir et blanc pour ressentir moins de dégoût. Bref c'est sanglant, drôle, jubilatoire, j'adore, et cela m'a donné l'occasion de voir deux épisodes de cette série ultra populaire. A suivre quelques clichés de ce double-épisode et le making-of et les interviews liées au tournage -toujours aussi enflammé Quentin !- avec aussi les scènes les plus mémorables.
18 mars 2008
Snif snif...
Une pointure du cinéma nous a quitté aujourd'hui à l'âge de 54 ans. Anthony Minghella est décédé des suites d'une hémorragie ce matin à Londres. Ses films m'ont beaucoup marqué et ont fait connaître des acteurs et actrices dans le monde entier, notamment Juliette Binoche qui avait reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour le superbe film 'Le patient anglais'. Il fait partie des cinéastes britanniques des plus appréciés et talentueux, même si certains de ses films n'ont pas eu autant d'impact et d'appréciation que son coup de maître du Patient anglais. Son dernier film en date, 'Par effraction' lui aura permis de retravailler avec Juliette et Jude Law qui faisait partie du cast du 'Talentueux Mr Ripley avec Matt Damon et Gwyneth Paltrow. Et bien sûr le film 'Retour à Cold Mountain', qui avait brillamment porté à l'écran une partie de l'histoire américaine avec la guerre de Sécession.
Ses derniers projets étaient un court métrage de 'New York I love you', sur le même principe que 'Paris je t'aime' où il était en cours de tournage et le films 'The Ninth Life of Louis Drax' tout juste annoncé. Le film 'The No. 1 Ladies Detective Agency' est apparemment terminé de tourner, ira-t-il jusqu'aux salles de cinéma? Et pour info, on peut le voir en tant qu'acteur dans le film 'Atonement', il apparaît à la fin en tant qu'intervieweur. Le 7e art perd en tout cas un grand nom, et j'attendais son prochain film avec impatience, c'est bien dommage.
15 février 2008
Into the wild (****)
'Into the wild', Voyage au bout de la solitude, c'est justement le nom du récit de Jon Krabauer, où il raconte l'histoire de Christopher McCandless. Ce jeune homme de 22 ans vient tout juste de recevoir son diplôme universitaire et dîne pour l'occasion avec ses parents et sa soeur. Christopher est à mille lieues du point de vue de ses parents, faire des études pour réussir dans la vie. Tout ce qu'il désire c'est vivre de ses propres moyens, sans attache, sans argent, juste lui et la nature. L'Alaska est l'aboutissement de son rêve.
Il fuit sa famille, pleine de mensonges (son père est marié à une autre femme et a une autre famille ailleurs qu'il a abandonné), la société de consommation, l'argent, le matérialisme, le paraître aux yeux des autres (ses parents voulaient lui offrir une nouvelle voiture en remplacement de sa vieille Datsun, juste parce que ça fait mieux d'avoir une voiture neuve). L'Alaska lui offre donc une contrée pleine de nature et de liberté. Un voyage initiatique pour déconstruire son être civilisé et social.
Le film est séparé en 4 chapitres : renaissance - adolescence - famille - sagesse, et tout ça en l'espace de 2 ans. Le film connaît quelques longueurs par moment mais la beauté des superbes paysages et la présence de l'acteur Emile Hirsch à l'écran suffisent à nous satisfaire amplement. Ce film m'a fait pensé à Dead man ou encore à Carnets de Voyage présente le périple qu'il a eu et son retirement total de la société, inutile à ses yeux, ainsi que les personnes qu'il a rencontrées, Jan (Catherine Keener) qui voit en lui son fils disparu ou encore Ron (Hal Holbrook, nominé aux Oscars dans la catégorie meilleur second rôle masculin), le vieil homme qui a vu en lui le petit fils qu'il n'aura jamais -ses larmes sont mémorables-. La bande son, signée Eddie Vedder, rend les images encore plus belles. Sean Penn signe ici l'un des plus beaux films de ce début d'année.
Animation réalisée sur le site http://www.komcitiz.com
06 février 2008
La nuit nous appartient (****)
film de James Gray (2007)
avec Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Robert Duvall, Alex Veadov...
New York, fin des années 80, deux frères, Bobby est patron d'une boîte de nuit et Joseph est capitaine de police. La boîte de nuit appartient aux Russes, également trafiquants de drogue, poursuivis par la police, justement. Bobby ne parle jamais de sa famille aux Russes, ils ne savent que son père et son frère sont flics, il devra alors choisir un camp.
C'est intense, puissant, un polar à l'état pur comme on les aime. Je n'ai pu m'empêcher de penser au film Les Infiltrés mais je trouve celui-ci bien meilleur, la tension montant crescendo au fur et à mesure du film. Cela faisait 7 ans que James Gray n'avait pas sorti de film, et c'est toujours une bonne recette, après le film The Yards (même acteurs d'ailleurs). Et quel performance pour les acteurs, surtout pour Joaquin Phoenix, qui assure un bel avenir devant lui. Quelques scènes cultes comme la scène d'entrée, la course-poursuite en voiture sous la pluie ou alors la chasse à l'homme dans un champ de blé en feu, une vraie maitrise de la part du trop rare James Gray. Autre bon atout, la musique des années 80 ! Blondie, Bowie, The specials, Louis Prima.
08 janvier 2008
Ma vie sans moi (****)
drame de Isabel Coixet (2003)
avec Sarah Polley, Scott Speedman, Deborah Harry, Mark Ruffalo, Leonor Watling, Amanda Plummer, Maria de Medeiros...
Par où commencer pour parler de ce film magnifique tellement il y a de choses à dire. Isabel Coixet réalise d'après moi un coup de maître avec ce premier long métrage. Cette réalisatrice est bourré de talent, une histoire splendide, un casting brillant, une musique ennivrante, j'ai beau chercher, je n'ai pas trouvé de défaut. Pour l'histoire, Ann a 23 ans, deux petites filles, un mari au chômage, un boulot sans intérêt. Un bilan de santé va changer radicalement cette morne existence. Maintenant, elle va prendre sa vie en main, elle n'a que deux mois pour réaliser le peu de rêves qu'elle a encore et pour dire au revoir.
Le sujet est grave et vous devez vous dire pfff un film trop triste où on ne fera que pleurer. Pour sûr vous pleurerez (surtout si vous êtes du genre à pleurer pour un rien devant un écran... pas de honte j'en fait partie aussi), mais la réalisatrice a su traité son sujet avec finesse et délicatesse. Elle montre au contraire la vie, surtout la vie et ses petits moments rendus magiques grâce à ses mouvements de caméra, la musique et les acteurs. J'avais déjà remarqué Sarah Polley dans le second film d'Isabel Coixet, La vie secrète des mots. Super contente de revoir Scott Speedman, qui se fait très rare depuis la fin de la série Felicity (J.J. Abrams) où il jouait le rôle de Ben Covington. Et Mark Ruffalo mmmh, il forme à l'écran un couple magnifique avec Sarah Polley. Ils ont su rendre leurs personnages encore plus attachants et tellement humains. Je vous promet, vous ne sortirez de ce film déprimé, vous aurez au contraire envie de croquer la vie à pleines dents et de réaliser vos rêves ! Prévoir quand même un ou deux mouchoirs... Anecdotes : Deborah Harry, interprétant le rôle de la mère de Ann, est la chanteuse du groupe Blondie. Et la chanson que Sarah Polley chante est "God Only Knows" des Beach Boys.
21 décembre 2007
Les chansons d'amour (****)
de Christophe Honoré (2007)
Avec Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Brigitte Rouan...
Deuxième collaboration de Honoré et Garrel après Dans Paris, ce deuxième opus est un hymne à l'amour, ses tourments, ses doutes et sa beauté. Christophe Honoré met en valeur tous les sentiments, hétérosexuels, homosexuels, ménage à trois, sur de superbes dialogues et surtout des chansons collant parfaitement au texte et aux personnages. On est charmé par tout ce mix sans trop savoir comment ni pourquoi. Louis Garrel a également un charme fou, mais pour apprécier ce film il faut tout de même aimer les comédies musicales et les dialogues chantés. Les chansons sont des compositions d'Alex Beaupain, déjà compositeur des deux précédents films d'Honoré, ils sont d'ailleurs amis d'adolescence. Elles sont toutes chantées par les acteurs eux-mêmes.
Pour revenir à l'histoire du film, elle est centrée sur le personnage d'Ismaël, joué par Louis Garrel, et est coupée en trois actes : le départ, l'absence et le retour. Ca parle aussi de liberté dans les sentiments, d'amour sans grande promesse et de drames bouleversant alors plusieurs vies. Le film est parsemé de nombreuses références de la nouvelle vague, de Truffaut, Malle ou Demy (plus de détails sur Wikipédia). Une autre beauté du film : Paris, la ville est bien mise en valeur par le réalisateur. Et une scène-clé du film : la scène d'amour chantée entre deux hommes, Honoré a su la rendre naturelle et sublime. A suivre une bande annonce.
12 décembre 2007
Across the universe (****)
film de Julie Taymor (2007)
avec Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio, Spencer Liff, Lisa Hogg, Nicholas Lumley, Michael Ryan, Angela Mounsey, ...
Une histoire d'amour qui se déroule au milieu des années 60 et des manifestations anti-guerre, de la lutte pour la liberté d'expression et les droits civiques, l'exploration des esprits et le rock'n roll. Le film nous fait voyager des Universités du Massachussetts et de l'Ohio, aux émeutes de Détroit et aux champs de batailles du Vietnam, en passant par les docks de Liverpool. (Source cinemovies).
Une superbe histoire d'amour sous forme de comédie musicale avec une musique des plus magiques et des images mêlant psychédélisme et esthétisme comme on en voit rarement. Julie Taymor avait déjà utilisé ce procédé pour son précédent film Frida. Utilisant les plus belles chansons des Beatles, elle réussit avec brio à transposer en une histoire d'amour sur fond des années 60 les paroles des chansons de John, Paul, George et Ringo. Elle chorégraphie génialement l'époque, les manifestations anti-guerre du Vietnam, les effets des différentes drogues, la lutte pour la liberté d'expression et l'amour bien sûr. A noter les participations de Bono et Salma Hayek. Un film passé trop inaperçu sur les écrans français... à suivre la bande annonce :
27 octobre 2007
Cashback (***)
de Sean Ellis (2007)
Avec Sean Biggerstaff, Emilia Fox, Shaun Evans, Stuart Goodwin, Michelle Ryan...
Sean Ellis, le réalisateur du film, a d'abord tourné un court-métrage de 17 minutes, correspondait à une partie de ce film. Le film parle surtout du temps, de prendre le temps de vivre les choses. Dans l'histoire, Ben vient de rompre avec Suzy, il n'arrive pas à s'en remettre et ne dort plus la nuit. Il se met alors à travailler dans un supermarché ouvert la nuit et cumule ses heures à l'école des arts et son job. Ben est un rêveur, un artiste et a la faculté de stopper le temps. Il peut alors peindre et dessiner toute la beauté de ce qu'il l'entoure et surtout des femmes et leur nudité, qui lui inspire pour lui la perfection de la beauté.
C'est un film magnifique sur l'amour entre deux êtres et aussi l'amour des sens et de la beauté de la femme. La réalisation est impeccable surtout dans les scènes figées, où tous les éléments et personnages sont en arrêt. La scène du magasin avec les femmes dénudées vaut le détour où Ben peint des femmes (splendides) avec beaucoup de délicatesse et de respect. Les acteurs ont des rôles attachants et la musique est bien choisie, avec des morceaux différents du court-métrage. Humour, poésie, esthétique, lumière sont les autres atouts de ce film. Un film à voir et pourtant il avait été descendu par une majorité des critiques, heureusement qu'on se fie surtout aux critiques des spectateurs !
17 octobre 2007
Reservoir dogs (***)
de Quentin Tarantino (1992)
Avec Harvey Keitel, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Quentin Tarantino...
Une bande de malfrats reviennent d'un hold-up d'une bijouterie qu'ils ont raté. Ils se retrouvent dans un hangar désaffecté où ils ont un flic en otage. Le huit-clos se terminera en carnage. Le film date un peu mais n'a pas perdu un poil de génie. La mise en scène de Tarantino est facilement reconnaissable avec son montage en puzzle, les dialogues sont d'enfer comme toujours. Tous les personnages sont attachants, qu'il soit bavard, violent, naïf et on se demande comme eux jusqu'à la fin qui est la balance. Les scènes montrent bien le réalisme de la panique des gangsters suite à leur cambriolage foireux. Et le film est aussi à voir pour sa bande originale, tellement tarantinesque ! Un premier film de Tarantino (il apparaît aussi en tant qu'acteur) qui signe déjà ici un film culte, et avec des acteurs avec qui il retravaillera plus tard, Tim Roth, Steve Buscemi et Harvey Keitel dans Pulp Fiction, Michael Madsen dans Kill Bill. A voir !